前几日，辉楚先生送来他最新出版的山水画集，说：“谨赠薄册。”我回道：“先生此言差矣，您这是给我带来了您的艺术世界，吴某走投无路时，它可让我出一头地。”先生依旧是那样憨厚的笑，作不懂状，其实早有会心。

　　中国的山水画绵延两千年至今，经历了一个不断演变的过程，从唐的雍容华贵到六朝的烟水迷蒙，从宋的圆熟无碍到明清的瘦硬峭拔，自然的山水渐渐演变成内心的山水，山水画的艺术特质和人文积淀已显示出其深远的魅力。至近代齐白石、张大千、黄宾虹诸大师，因国破家亡、流离失所而郁积的悲愤在艺术追求中喷薄而出，加上中西合壁，中国山水画达到了妙至毫巅的境界。无庸讳言，20世纪下半叶，中国山水画正面临着前所未有的危机，这种危机体现在三个方面：一，西画的逼压;二传统的惰性;三，个性的丧失。意识到了这种危机的画界有识之士们正在苦心积虑地谋求变革，寻找国画的出路，辉楚先生即为之一。在我的心目中，他是很难得的没有嬉皮士(或者说雅皮士)气息的画家，他放下画笔时，脸上略带腼腆的笑，仿佛欢快的溪流。可是一旦握住画笔作画时他的神态豪迈激越，有如执铜琶铁板唱大江东去，朴质和豪爽使他赢得了广泛的人缘，而勤奋和思索却使他的画风愈益成熟，许多人说，先生的画不署名，也能大至猜出。

　　先生对传统琢磨得很深，他的用笔与用墨极为讲究，曲笔婀娜多姿，直笔灵巧有致;淡墨如雪泥鸿爪，浓墨则势若千钧。于是，先生一运腕，气韵俱至。辉楚先生更可贵的是他对传统的反思。中国水墨轻灵空透，但没有西画油彩的凝重厚实，辉楚先生采取的办法是“反复”，反复地皴，反复地点，反复地抹，像《江天暮雪》、《远浦归航》、《晓雾》等作品中均能见到这种做法，因而它们都或多或少地具有一些油画的特质，显得更加耐看。现在看来，对于中国传统的水墨画来说，一蹴而就固然是一种潇洒，“反复”用墨水可能更能寻求突破。不仅仅是内容，在形式上辉楚先生也作了不少探讨，三年前他赴俄罗斯考察，见到只有十几厘米大小的油画，精彩之极，他由此得到了启发，回来后画了一系列单幅直径12厘米的山水小品，这些小品，构图大胆，密不透风，疏可走马，体现出“拳打卧牛之地”的高超技艺，也具有浓烈的西画装饰意味。

　　山水山水，在先生的山水画中，山往往占据了画幅的大部分，甚至是绝大部分，但人们不难看出，先生的画眼却在水上。《一条寒玉走秋泉》乍一看满纸是墨，山岩绫蹭，烟云漫漫，在这样的情境中，你无须再细瞧，也能听到盈耳的泉声，宛如一条寒玉，破空而来，你只要一望，它就哗哗地淌进了你的心底。

　　《潇湘八景》中我最喜欢的是《渔村夕照》，说是夕照，却不见夕阳，不见夕阳何以画出夕照，辉楚先生在“照”字上下功夫，他通过群山的叠影、树林的投影以及水光反射成功地表现出来。这幅画无论是山、树、船、路、人，都画得从容澹荡，意到笔随。

　　辉楚先生是湖南师大政治系的毕业生。在绘画上不是科班出身，是他的劣势，也是他的优势。在艺术上，只有冲破束缚，随心所欲，任意而为，才有可能达到新的境界。

　　1997.11.21 《湖南工人报》

　　吴新宇 湖南作家协会会员

　　《初中生》杂志副主编