“山色有无中”是最近由湖南美术出版社出版的《邓辉楚山水画册》中的一幅画。画面空朦凝重，清新典雅，远山近水，缥渺虚无而又真切传神。有中似无，无中蕴有，意境高远，恰能与我们通常从一些曼妙的古典诗词里获取的那种境界相印证。

　　邓辉楚先生出生于新邵县雀塘乡，自幼潜心作画，特别工于山水画，是一位在湖南美术界享有盛誉的山水画家。现为中国美术家协会会员，湖南少儿出版社期刊编辑室主任。自1987年举办首次个人山水画展以来，已在全国数十家大型报刊上发表作品二百余幅，多次参加全国美展并获奖，其作品先后在新加坡、日本、新西兰及港、澳等地展出，被天津艺术博物馆、湖南省博物馆、湖南美术馆收藏，其艺术经历被编入《中国美术辞典》、《中国现代美术家人名大辞典》和《中国文艺家传集》。透过这短短的简历，我仿佛看到了那蕴含在每一个汉字背后的长长的时光;看到少年的他坐在家乡湘中的山坡上描绘山乡的晨曦;看到唇边开始冒出浅浅胡须的他坐在湖南师范大学的图书馆里，面对眼前的绘画名作陷入了长久的深思;看到人近中年的他到张家界写生，惊叹于大自然的鬼斧神工而忘乎所以，不慎失足摔断了腿;看到光环笼罩下的他用一扇寒门挡住了滚滚红尘，躲在他的画室里挥毫泼墨......

　　我不是画家，但我喜欢读诗，写诗。我相信艺术总是殊途同归。我读邓辉楚先生的画，便有这种感受。《山居读书图》的古朴幽远，《山色空朦雨亦奇》的空灵迷朦，《烟波千里下洞庭》的浩荡辽阔，以及《云淡山近》的朦胧，《江南五月》的清新，无不具有诗一般的光泽，诗一般的意蕴。我仿佛看到许多水灵灵的诗句从那画面中依次站起，列队而出，向我走来......我甚至分不清哪是诗，哪是画?在艺术的背景里它们合二为一。

　　有一点是可以肯定的：邓辉楚先生的画浸染着传统的技法，但绝不囿于传统。他认准了我国绘画历史的源远流长与博大精深，他决心汲取其精华，再掺合浓烈的现代气息，走出一条符合自己发展的路子来。

　　他说：“得益于传统，来源于生活，才是山水画之正道。”这些已经在他的作品中得到了充分体现。我第一次见到他的时候，他刚从俄罗斯回来不久，还来不及洗去异国的风尘，就投入了紧张的创作。找他索画的人很多，他从不敷衍了事。他把艺术看成是一件神圣而严肃的事情。也许正是源于此，他的每一幅画其意境与神韵绝不雷同，都能给人一种新的审美感觉。他说，他不愿重复自己。

　　这是一个画家孜孜不倦探索的内心独白。此刻我又想起了前面提到的他一幅画的标题：“山色有无中”，我想，在画家邓辉楚的心中，山色是与宇宙相通的，是永恒的，也是变幻莫测的。这神秘莫测的山色，将在他的五寸羊毫之下，变化出一幅又一幅绚丽多彩的图画......

　　1994.5.14 《湖南教育报》

　　1994.4.16 人民日报《市场报》

　　1994.4.30 《新邵月末》

　　李 跃 青年作家